Qui a dit que les musiciens classiques étaient graves et distants ? Vahan Mardirossian et Nicolas Dautricourt sont drôles et généreux. Ils parlent de musique comme ils parlent d’amour, avec ferveur et humour. Ils sont à Tahiti pour deux récitals, les vendredi 25 et dimanche 27 septembre, et le 30 septembre à Raiatea.

Un duo au sommet

L’étiquette de virtuose est-elle difficile à porter ?

VM : “Je déteste ce mot, c’est le pire compliment que l’on puisse me faire. Il fut un temps où les virtuoses étaient peu nombreux, aujourd’hui malheureusement, il y a plus de virtuoses que de musiciens. Je préfère que l’on dise de moi : ‘cet homme est un musicien’. Je préfère jouer une seule note qui fasse pleurer, que 150 qui impressionnent.”

ND : “C’est un terme pompeux. Je vois les choses avec plus d’humilité. Je n’aime pas la connotation ‘prouesse’, ‘musicien de cirque’, ‘singe savant’. Plus on mûrit et plus on est animé d’authenticité.”

Quand avez-vous décidé de faire de la musique votre métier ?

VM : “La première fois que j’ai mis les pieds sur scène, à 7 ans.”

ND : “Tu veux dire que tu étais un prodige !”

VM : “J’aurais aimé jouer au foot avec des copains, mais j’ai, comme Michael Jackson, été obligé de me produire sur scène dès mon plus jeune âge (rire) ! Toujours est-il que cette première fois, je m’en souviens comme si c’était hier, j’ai joué et une chose extraordinaire s’est produite : on m’a applaudi. En descendant de scène je me suis dit : j’ai trouvé le métier qu’il me faut. J’avais tout d’abord pensé être plombier, mais applaudit- on un plombier quand il a magnifiquement réparé une fuite ? Et lui demande-t-on de revenir pour donner un dernier tour de clé de 12, pour le plaisir ? Finalement, la musique est le seul moyen dont nous disposons pour extérioriser l’étendue de nos sentiments. L’infinie détresse, l’infinie joie, l’amour sans bornes, la haine sans frontière… Le seul moyen de vous le faire comprendre, à vous, c’est la musique, car c’est un langage qu’on nous amis dans les pattes à la naissance.”

Vous avez tous deux un parcours exceptionnel avec des collaborations prestigieuses. Quelles ont été vos rencontres les plus marquantes ?

ND : “J’ai eu la chance de travailler avec un grand maître, Philipp Hirschhorn, qui estmort trop tôt d’une tumeur au cerveau. C’est l’une des figures les plusmarquantes du violon, il incarnait une sorte de flamme unique, qui a eu du mal à trouver l’équilibre entre le fait d’être unmusicien intègre, total, et de se plier à certaines lois dumarché. Il m’a fait me poser des questions essentielles : joue-t-on pour la musique, pour soi, pour le public ? Etm’a appris que rien n’était jamais acquis. Qu’à chaque concert, tout se rejoue.”

VM : “J’aurais du mal à citer un seul nom. Il y a différentes personnes qui, chacune leur tour, ont contribué à mon développement. Ma mère qui m’a poussé à jouer au piano à coup de fessées,mon premier professeur qui a su trouver les mots et m’inculquer l’amour de la musique et de l’instrument alors que je donnais des coups de pieds au piano pour le casser. Jacques Rouvier, Ivry Gitlis, Mstislav Rostropovitch, chacune de ces personnes clés, est pour quelque chose dans le fait que je sois musicien aujourd’hui.”

Quelques mots sur le programme de vos deux soirées ?

VM : “On veut faire plaisir au public, mais lui faire aussi découvrir des pièces intéressantes, moins connues etmagnifiques.”

ND : “Nous allons commencer les deux concerts par les quatre pièces romantiques pour violon et piano op.75 de Dvorjak. Dvorjak, c’est le mélodiste par excellence. C’est un faiseur de ‘tubes’. Schuman et Brahms l’admiraient et l’enviaient beaucoup.”

VM : “Je jouerai ensuite la sonate ‘pathétique’ de Beethoven. Une oeuvre de jeunesse en do mineur. C’est la tonalité qui colle le plus à Beethoven, à sa dramaturgie. Ses oeuvres les plus célèbres sont en mode mineur, comme la 5e ou la 9e symphonie.”

ND : “On termine la première partie par des danses hongroises de Brahms, toutes plus belles les unes que les autres. Le dimanche soir, en deuxième partie, nous jouerons ‘Tzigane’ de Ravel, c’est une oeuvre très variée, très belle, qui met en avant le violon dans certaines de ses techniques les moins usitées, picatos, harmoniques, grands glissandos…”

Qu’aimez-vous offrir au public ?

ND : “Debussy évoquait ‘la chair nue de l’émotion’, c’est une belle formule. Mais pour que cela fonctionne, il faut que le public ait envie de participer à ce miraclelà.”

Qu’y a-t-il dans la liste musicale de votre i Phone ?

ND : “Daniel Humair, Eddy Louiss et Jean- Luc Ponty, un super trio de jazz, de l’électro, Bach, Malis Tococo, George Benson, Boston Symphony Orchestra, Gabriel Fauré, César Franck, George Gershwin, Gonzales, Coco Caliente, Laurent Voulzy (pardon), DeanMartin et Igor Stravinsky.”

VM : “Beethoven, l’intégrale de Desproges, Grieg, Cybellius, Ray Charles, Léonid Outesov le premier jazzman russe et Michael Jackson.”

Propos recueillis par Khadidja Benouataf

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