Publié le vendredi 28 août 2009 à 08H59

À l’occasion du Tahiti photo festival qui se déroule jusqu’au 3 octobre dans l’enceinte de l’hôtel Le Méridien Tahiti, Les Nouvelles de Tahiti vous proposent de découvrir chaque vendredi un des photographes professionnels participant à l’exposition Dance et Art. Pour ce premier portrait, Nan Van Riel, photographe originaire de Belgique, a bien voulu se prêter au jeu de l’interview et dévoiler ce qui l’anime.

Rencontre avec Nan Van Riel, photographe

Fille unique, Nan a vu le jour dans le plat pays de Jacques Brel et plus exactement dans la commune d’Anvers. Faisant preuve dès le plus jeune âge d’une sensibilité exacerbée, Nan découvre aux côtés de sa maman, antiquaire, le plaisir des belles choses. Très vite et grâce à un papa féru de vidéo et de photographie, Nan développe son sens artistique avec le vieux Nikon familial. Après des études en sociologie, elle décide, à 20 ans, de succomber à sa passion et intègre l’académie photographique d’Anvers. Là, et pendant trois années, elle se forge un oeil et acquiert de solides connaissances techniques pour cultiver tout son talent. Passionnée par l’être humain, autant par sa psychologie que par sa morphologie, Nan se dirige naturellement vers le portrait et le reportage pour des particuliers et des professionnels. Depuismaintenant plus de sept ans, Nan a posé ses valises en Polynésie avec sa fille Zoé où elle a su convaincre certains professionnels de la mode de lui laisser carte blanche pour les pages des magazines locaux. Elle expose aujourd’hui ses images aux côtés de cinq autres photographes dans le cadre du Tahiti photo festival qui se déroule jusqu’au 3 octobre au Méridien. Rencontre.

Que veux-tu exprimer à travers tes images ?

“Pour moi, le chemin a été long et tout s’est fait petit à petit car je suis quelqu’un de très émotive. Les images que j’expose aujourd’hui relatent bien ma personnalité. Cela fait d’ailleurs pas mal de temps que je cherchais en moi le moyen de m’exprimer comme je le souhaitais. Grâce au groupe des 7 créatives, j’ai pu participer dès novembre 2008 à certaines expositions communes qui m’ont permis de dissocier la photographie ‘commerciale’ de ma vision de cet art. Il y a eu comme un déclic en moi, qui me permet aujourd’hui de fixer plus harmonieusement les personnes que je mets en scène et de vraimentme faire plaisir. J’ai besoin d’une émotion pour savoir comment je vais devoir prendre telle ou telle personne dans un environnement précis. Cette émotion, créée par ces corps de femmes nues, est universelle.Mes images renvoient ce que j’ai pu ressentir sur le moment.”

Quels sont tes critères de sélection pour une image ?

“Elle doit procurer la même émotion que j’ai ressentie lors de la prise de vue. Cela peut provenir des lignes de composition, du sujet ou de l’intensité des couleurs. Car la couleur reflète également ma personnalité. J’ai un caractère plutôt optimiste guidé par un objectif : profiter de la vie. Je suis quelqu’un de très méthodique lorsque je prends une photo, et je sais immédiatement que cet angle avec cette couleur fera une belle image. Les photos que j’ai sélectionnées sont celles sur lesquelles j’ai ressenti une émotion particulière.”

La photographie, hors l’aspect technique, c’est quelque chose que tu dois ressentir

C’était important de participer à ce premier Tahiti photo festival ?

“Je trouve ce festival super, et je remercie d’ailleurs Miriama Geoffroy et Dominique Michaud de m’avoir proposé de participer à cette exposition aux côtés de cinq autres photographes. J’espère simplement que cet événement perdurera dans le temps car la photographie a tellement de facettes qu’il serait bien de pouvoir utiliser ce festival pour exposer d’autres oeuvres. La photographie a toute sa place dans le paysage artistique polynésien, à l’image de la sculpture et la peinture. J’ose même dire que la photographie est de plus en plus valorisée. Les gens commencent à la voir comme un véritable objet d’art.”

Quel est ton premier conseil pour une personne qui voudrait devenir photographe ?

“Vas y fonce. Plus sérieusement, je pense que la photographie, hors l’aspect technique que tout le monde peut apprendre dans un livre, c’est quelque chose que tu dois ressentir, car c’est à cette condition que l’on peut se démarquer. Montrer ces images à des gens de confiance qui sauront faire des critiques constructives est également essentiel pour se situer. Je sais pour le vivre quotidiennement que montrer son travail est difficile mais les conseils qui en découlent sont très précieux. J’ai eu beaucoup de chance de connaître dès le début de ma carrière des photographes très stimulants qui n’ont cessé de m’encourager dans cette voie. Leurs conseils étaient parfois durs mais toujours criants de vérité et ils m’ont permis de me corriger au fur et à mesure.”

Propos recueillis par NP