Publié le mardi 23 juin 2009 à 09H28

Art contemporain, peintures, sculptures, aquarelles, dessins, encre de chine… Quinze artistes présentent de nouvelles oeuvres sur le thème de la musique. Angelo Taurei et Bruno Curet décryptent cette exposition.

La galerie Winkler présente sa 7e exposition collective jusqu’au 27 juin

Qu’est-ce qui vous a motivé à créer pour cette occasion ?

Bruno : “En ce qui me concerne je considère que lorsqu’une galerie te fait confiance depuis des années, tu deviens ce que l’on appelle un ‘artiste militant’ et la moindre des choses est d’essayer d’aller dans les directions qu’elle te propose. C’est aussi très motivant de travailler sur un thème donné car ça nous ouvre des portes sur des chemins vers lesquels on ne serait jamais allé auparavant. C’est un challenge.”

Angelo : “Pour ma part je n’avais jamais traité le thème de la musique auparavant et quand Vaiana me l’a proposé (Vaiana Drollet, la galeriste, ndlr), j’ai tout de suite été inspiré. Je trouve ça très intéressant : ça permet de montrer ce que chacun de nous a comme ressource.”

Qu’est-ce que ce thème de la musique vous a inspiré ?

Bruno : “C’est un thème qui oblige à faire preuve d’imagination car la musique ce n’est pas seulement la mélodie ou l’instrument, ça peut être la musique des mots, des couleurs, du silence… Le thème a inspiré la musique du vent à Angelo par exemple. La musique nous inspire à tous quelque chose, c’est un thème qui appelle à l’émotion, il a y tellement de choses à dire.”

Angelo : “Chacun de nous ressent les choses différemment et donne un sens différent aux choses. C’est vrai que pour moi la nature est une musique. Que ce soit à la plage, à la montagne, ou même sous l’eau, on entend des musiques. Mais il y a des musiques que j’ai que d’autres n’ont pas. Ça fait appel dans chacun de nous à des ressentis totalement différents et chacun a sa façon de les exprimer.”

C’est justement tout l’intérêt d’une exposition collective…

Bruno : “Oui, parce que l’on a tous des parcours, des vies différentes, on retrouve une grande variété d’expressions et l’unité se fait autour du thème. Il fédère et en même temps chaque artiste va dans sa propre direction. La musique peut être tellement de choses que ça nous pousse à essayer.” Une exposition collective est un exercice un petit peu particulier…

Angelo : “C’est intéressant car chacun de nous confronte ses oeuvres et son regard à ceux d’autres artistes. Ça nous ouvre l’esprit et nous fait sortir de notre travail habituel. Et puis ce sont des rencontres humaines souvent très enrichissantes.”

La musique nous inspire à tous quelque chose, c’est un thème qui appelle à l’émotion

Cela vous permet-il de vous remettre en question ?

Bruno : “Chaque exposition collective m’a fait me remettre en question. Il n’est pas rare que l’on se dise ‘tiens, je n’avais pas pu faire ça dans la peinture’ et que l’on ait envie de travailler un nouvel aspect. On puise à chaque fois au fond de nousmêmes pour repousser nos limites. Ça nous force aussi à mettre notre fierté au placard car il ne s‘agit pas de dire ‘je n’ai pas envie de travailler sur ce thème’. Vaiana nous offre un terrain de jeux, il faut en profiter.”

Ça vous met un petit peu en “danger” en un sens ?

Bruno : “C’est vrai que même si l’on n’a pas forcément envie au départ, c’est vraiment intéressant de risquer d’explorer des domaines dans lesquels on n’aurait jamais mis les pieds tout seul.”

On est très loin d’une exposition purement commerciale…

Bruno : “C’est vraiment une exposition de création. Une galerie n’est pas simplement un espace où l’on accroche des tableaux, c’est un espace qui vit autour de l’envie de chacun et Vaiana a réussi à faire de sa galerie un véritable lieu d’expression. C’est la seule à proposer ça ici. Elle ne fait pas des expositions commerciales comme on les voit habituellement, qui sont souvent des ‘vide stocks’. Ici, elle nous pousse à créer.”

Angelo : “L’idée est vraiment de nous donner la liberté de nous exprimer, chacun à notre façon.”

Manon Hericher