Publié le mercredi 03 mars 2010 à 09H17

Pour leur spectacle annuel, Annie et Marion Fayn ont conçu une première mondiale. En effet, si la pièce de théâtre L’Oiseau Bleu a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques, c’est la première fois qu’elle est montée en ballet. Marion révèle les coulisses du spectacle.

Un spectacle qui réunit 200 danseuses et danseurs

Quel est le thème de ce ballet que vous présenterez vendredi et samedi soir ?

“Nous sommes parties du texte de Maurice Maeterlinck et en avons dégagé des ambiances afin d’imaginer des tableaux dansés pour illustrer le passage des enfants d’un monde à l’autre, puisqu’il s’agit en fait d’un voyage initiatique qu’ils sont amenés à faire. Nous avons travaillé, Annie et moi, comme d’habitude, en totale collaboration.”

Vous me parlez d’enfants. Il s’agit donc d’un spectacle donné par les plus jeunes de votre école ?

“Ceux qui participent au spectacle ont entre quatre et 20 ans et ils sont 200. Notre école compte 250 élèves et je peux dire que nous avons intégré tous les danseurs et danseuses qui étaient disponibles pour la date fixée pour les représentations.”

Combien d’enseignants êtes-vous pour vous occuper de tant de monde ?

“Nous sommes deux ! Annie qui enseigne la danse classique et le modern jazz, et moi qui ai la charge de la danse contemporaine et des claquettes. Nous passons tout notre temps dans l’école, mais il faut bien dire que la danse est une véritable passion pour nous deux, et nous avons plaisir à transmettre cette passion à nos élèves.”

Y a-t-il des rôles principaux dans ce ballet ?

“Oui, et justement puisque nous parlons de passion, les trois rôles titre sont tenus par trois jeunes filles de 17 ans qui dansent avec nous depuis l’âge de cinq ans. Elles ont donc acquis avec nous toute leur technicité, toute leur grâce, et elles font preuve d’un même amour pour notre art. L’Oiseau Bleu sera dansé par Kim-Yen Tchéou, la Fée sera interprétée par Coraline Gosse, et la Lumière sera jouée par Timeri Leverdier. Pour elles trois, se produire sur scène en position de vedettes du spectacle est une sorte d’apothéose de 12 ans de cours, et nous en sommes heureuses.”

Comment avez-vous adapté la pièce de Maurice Maeterlinck pour intégrer tous les styles de danse ?

“Les enfants entrent en scène en fonction des univers que nous avons extraits du texte de la pièce. Par exemple, pour le Pays du Souvenir qui est un endroit empreint de nostalgie, on a opté pour des ballets classiques. Pour le Palais de la Nuit, nous avons choisi du modern jazz. Pour la Forêt, c’est la danse contemporaine et les claquettes qui créent l’ambiance avec des bruitages que le cours avancé de l’école a désiré effectuer à l’aide de percussions corporelles et sans musique d’accompagnement.”

L’allégorie du conte : “Qu’est-ce que c’est le bonheur ? Où est notre bonheur ?”

Quelle musique avez-vous choisi ?

“C’est le même souci de réussir à créer une ambiance cohérente avec les tableaux du ballet qui nous a guidées. Nous avons choisi des musiques très modernes comme celles du groupe des Black Eyed Peas, des musiques lounge comme une adaptation des Feuilles mortes, ou encore un extrait de la bande originale d’Amélie Poulain et bien d’autres airs encore.”

Combien de temps vous a-t-il fallu pour monter un spectacle d’une telle envergure ?

“Annie et moi avons commencé à réfléchir au projet il y a au moins un an. Il y a de très nombreux aspects à envisager pour évaluer la possibilité d’aller ou non au bout d’une telle idée. L’adaptation n’est pas seule à considérer. Il faut aussi envisager toutes les contraintes auxquelles nous aurons à faire face, notre objectif étant de faire participer le plus grand nombre possible de nos élèves et de concevoir un spectacle qui emporte l’adhésion d’un vaste public. C’est notre réputation qui est en jeu chaque année !”

Donc, à la rentrée d’août, vous étiez prêtes à faire répéter vos élèves…

“Non, pas encore. Même si nous avons, toutes les deux, déjà bien avancé dans notre programme de musique, de décor, de costume, et de chorégraphie, nous devons ‘installer’ nos classes, établir les niveaux, intégrer les débutants et les nouveaux. C’est notre priorité. Ensuite, il s’agit d’inculquer à tous nos élèves les bases correspondant à leur niveau et au style de danse qu’ils ont choisi. Et c’est finalement en novembre que nous avons commencé à introduire dans les cours les premières répétitions pour aboutir aux deux représentations que nous donnerons vendredi et samedi au grand théâtre de la Maison de la culture.”

Deux jours avant la première représentation, tout le monde est prêt ?

“Je dirais plutôt que tout le monde sera prêt ! Il reste quelques menus réglages de dernière minute à effectuer, comme toujours.”

Propos recueillis par MZS